"Karakter" dalam seni Ventriloquis

 

“Kuncinya ada pada karakterisasi, karakterisasinya begitu hebat, karakternya bisa dipercaya” begitu kata Jeff Dunham dalam  Howie Mandel Does Stuff, ketika membahas Edgar Bergen.

Dalam seni ventriloquis, karakter tentu sangat penting. Kontras karakter antara dalang dan wayang, dalam hal ini ventriloquist dengan figure akan semakin menambah ilusi bahwa figure tersebut benar-benar hidup.

“Charlie McCarthy berbeda dengan Bergen, Bergen sopan dan tenang, bahasanya selalu formal sedangkan McCarthy adalah orang gaul, kasar, tidak terkendali dan cerdik”. (Goldblatt)

 

Seperti kita ketahui, Jeff Dunham merupakan salah seorang ventriloquist yang tampil dengan figure yang begitu berkarekter

“Di sebuah wawancara tahun 2014, Dunham menyatakan, Keajaiban dalam tampil sebagai ventriloquist yang menghibur terjadi ketika karakter menjadi hidup dan interaksi antara kepribadian yang berbeda di atas panggung menjadi 'nyata.” (biography.com)

Masing-masing figure Jeff Dunham memiliki ciri khas tersendiri,

misalkan saja pada opening kemunculannya

Achmed the Dead Terrorist, pelaku bom bunuh diri (suicide bomber), disetiap kemunculannya Achmed selalu membuka dengan kalimat

“Good evening, infidel”

Peanut, adalah woozzle atau karakter khayalan, berkulit ungu, berjambul hijau, dan selalu tampil dengan satu sepatu di kaki kiri. Disetiap kemunculannya Jeff dan peanut selalu mengawali dengan dialog berikut ini :

Jeff              : how are you doing, peanut?

Penut         : i am pretty good, how about you?

Jeff              : i am fine

Peanut       : that's good, that's good, that's good

Walter, adalah seorang pemarah yang sudah berusia tua, dalam setiap awal kemunculannya, walter selalu memulai dengan kalimat “oh shut the hell up”.

Selanjutnya saya mengutip tulisan dari Robert McKee, dalam bukunya berjudul Character, The art of role and cast design for page, stage, and screen

Tulisan berikut ini terkait dengan role dan karakter, yang musti dipahami untuk membangun karakter figure kita

“A role is not a character. A role simply assumes a generic position in a story’s social order (mother, boss, artist, loner) and then carries out that role’s tasks (feeding children, managing employees, painting canvases, avoiding people). Like a picture frame around an empty canvas, a role offers an artist a blank space that needs a character.”

 

Ketika kita bermain dengan figure berwujud monyet, kita cenderung berhenti pada pemahaman bahwa itu adalah monyet, cukup.

Padahal seharunya ada pertanyaan berikutnya

“monyet yang bagaimaa?”

Sama halnya ketika kita bermain dengan figure anak kecil, pertanyaan selanjutnya yang harus muncul ialah

“ini anak kecil yang bagaimana?”

monyet atau anak kecil dalam contoh diatas adalah role, itu ibaratnya bingkai foto, dan di dalamnya membutuhkan karakter.

 

Dokter Jonas, mentor di Indonesian Ventriloquist Club, menyarankan untuk memegang boneka minimal 5menit setiap hari.

Bagi saya cara ini tentu sangat efektif,

Dengan memegang boneka minimal 5menit setiap hari, tangan kita akan terbiasa dengan figure,

Senjutnya akan mulai muncul suara yang pas dengan figure kita, selanjutnya lagi karakternya akan muncul dengan sendirinya.

Cara lainnya adalah mengkonsep sendiri karakter untuk figure kita, langkah ini bisa dilakukan dengan riset terlebih dahulu, observasi/mengamati orang atau tokoh fiksi di film. Kemudian mulai kita pelajari bagaimana cara ngomongnya, bagaimana suaranya, bagaimana gerak gerik dan gesturnya. Semakin banyak mendapatkan informasi akan semakin bagus.

Tentunya untuk menciptakan tokoh yang ikonik, jangan hanya meniru satu orang, lakukan riset terhadap minimal 2 orang, kemudian digabungkan, sehingga akan menjadi sebuah tokoh yang baru.

 

Membangun karakter tidak bisa dilakukan sehari langsung jadi, diperlukan proses untuk menjadikannya kebiasaan.

Selamat berkarya

Salam, Adryan Natha.